¡¡NOVEDADES!!

 

🎧 ¡180 nuevos discos añadidos a la playlist de la emisora!

Durante las últimas semanas hemos estado trabajando para ampliar y refrescar la programación musical de nuestra emisora. Hoy por fin podemos anunciar que hemos incorporado 180 nuevos discos a nuestra playlist, abarcando como siempre nuestros estilos que van desde el rock clásico hasta el jazz contemporáneo, pasando por el soul, country, blues y alguna que otra rareza de no muy fácil localización. En total serán casi 47.000 temas los que conformen nuestra librería musical, que irán sonando durante los próximos 5 meses, las 24 horas del día, 7 días a la semana y sin molesta publicidad. 

Esta actualización no solo aumenta la variedad musical, sino que también nos permite ofrecer una experiencia más rica, diversa y sorprendente para quienes nos escuchan cada día. La mayoría son ediciones recientes, de 2025 y 2026. Vamos a destacar solo algunos:

 

Este es uno de los que han merecido mi atención: Trudy Lynn - Turning the Same Ole Corners, editado el pasado 13 de febrero, pero que fue lanzado originalmente en 2002 bajo el título Memories of You, y que se compone de 6 temas originales de Lynn y 6 versiones, todos con raíces en el blues y el R&B. En conjunto, Turning the Same Ole Corners es una colección de temas contundentes, que cuenta con el impulso de la potente voz de Lynn y un impresionante elenco de músicos de estudio. En este nuevo lanzamiento digital, su voz resuena con una fuerza arrolladora, alcanzando su máxima expresión cuando la banda se sumerge en ritmos de blues crudos. Por cierto, Cuenta con la participación del legendario guitarrista y organista Lucky Peterson. 

      

Otro disco que empezará a sonar es Scenes From Above del virtuoso guitarrista de jazz estadounidense Julian Lage que vio la luz el 23 de enero pasado. El álbum consta de 9 composiciones originales, todas escritas por Julian Lage. El guitarrista las ideó en "esprint de escritura" rápidos, limitándose a sesiones de 20 minutos por tema con el fin de priorizar la frescura y la improvisación colectiva sobre el papel. Intervienen en la grabación, además de Julian Lage: Guitarras acústica y eléctrica, John Medeski: Piano y órgano Hammond B3 (cuya aportación añade texturas de soul-jazz y góspel), Jorge Roeder: Contrabajo (colaborador habitual de Lage), Kenny Wollesen: Batería y percusión, Patrick Warren: Teclados adicionales. Joe Henry es el productor del álbum (siendo su segunda colaboración consecutiva tras el disco Speak To Me).

B.B. King's Blues Summit 100 es un ambicioso y monumental álbum tributo lanzado por el guitarrista estadounidense Joe Bonamassa el 6 de febrero de 2026. Este proyecto fue concebido específicamente para conmemorar el 

centenario del nacimiento del "Rey del Blues", B.B. King (1925–2015). Posee un gran significado emocional para Bonamassa, ya que el propio B.B. King fue su mentor y le dio su primera gran oportunidad al permitirle abrir uno de sus conciertos cuando Joe tenía solo 12 años. Este doble álbum y triple vinilo cuenta con 32 canciones que incluyen destacadas colaboraciones de artistas como Christone "Kingfish" Ingram, Marcus King, Eric Clapton, Chaka Khan, Slash, Buddy Guy y George Benson, entre otros. La lista de temas abarca clásicos inmortales del "Rey del Blues" como "The Thrill Is Gone", "Why I Sing The Blues", "Every Day I Have The Blues" y "Paying The Cost To Be The Boss".

 

El álbum Chicago To L.A. (remasterizado) del legendario teclista estadounidense Barry Goldberg se editó en noviembre de 2025.

Este lanzamiento posee una carga muy emotiva, ya que funciona como una retrospectiva de su última etapa profesional y fue publicado pocos meses después de su fallecimiento, ocurrido el 22 de enero de 2025 a los 83 años. Como indica su título, el álbum traza un viaje sonoro desde el electrizante e intenso Chicago blues (donde Goldberg se crio musicalmente junto a Muddy Waters) hasta el sonido más relajado y melódico de la Costa Oeste de Los Ángeles. Doce canciones (remasterizadas) de este álbum aparecieron previamente en 2018 en el álbum de Goldberg 'In 'The Groove'. 

Como figura indispensable en la historia del rock y el blues (recordado por tocar junto a Bob Dylan en el festival de Newport de 1965 y cofundar The Electric Flag con Mike Bloomfield), Goldberg se rodeó de grandes talentos para este proyecto. El álbum cuenta con la participación de figuras de gran calibre como Mick Taylor, Carla Olson y Les McCann. Conclusión: Barry Goldberg fue un fenómeno. Más de una hora de puro disfrute con este magnífico álbum.

El siguiente disco que quiero destacar es el interesante trabajo del veterano guitarrista estadounidense Tinsley Ellis titulado Labor Of Love que salió al mercado el 30 de enero de 2026. Este lanzamiento marca una etapa de plena madurez y es el disco número 22 de su carrera, editado bajo el legendario sello de blues Alligator Records. 

Aunque Tinsley Ellis es mundialmente famoso por sus potentes solos de guitarra eléctrica y su sonido blues-rock enérgico, en este disco consolida un cambio de rumbo muy íntimo: 100% acústico y original. Es su segundo disco acústico consecutivo (tras Naked Truth en 2024). Por primera vez en sus más de 40 años de trayectoria musical, Ellis grabó e introdujo pistas de mandolina en tres de las canciones del álbum. Las guitarras utilizadas en la grabación han sido su querida guitarra acústica Martin D-35 de 1969, una Martin D-12-20 de doce cuerdas y una resonator National Steel Serie O de 1937.

Quiero destacar también la nueva grabación de mi querido amigo Jopi, José De Castro - X, virtuoso guitarrista, compositor y productor español, que editó el pasado 16 de enero. Este lanzamiento posee un significado especial en su catálogo, ya que el título con números romanos hace referencia directa a que es el décimo disco de estudio de su carrera en solitario, una trayectoria instrumental propia que inició en el año 2002. 

Jopi mantiene su sello de identidad como uno de los máximos referentes de la guitarra moderna en España. El disco es una exhibición de rock instrumental, fusión y pasajes melódicos muy cuidados donde la guitarra eléctrica "canta" las canciones. El disco está compuesto por un total de 12 temas instrumentales. Como el propio guitarrista ha comentado en sus redes sociales, poner nombres a temas sin letra no es fácil, por lo que a veces se inspira en las texturas y pedales de efectos utilizados. José de Castro compagina este proyecto propio con su reconocida labor como director musical y guitarrista de directo para grandes estrellas del pop en español, principalmente en la banda de Melendi.

El álbum Without Further Ado, Vol. 1 de la Christian McBride Big Band es una aclamada producción lanzada oficialmente el 29 de agosto de 2025.

Este disco representa la cuarta entrega de estudio de su laureada formación de gran formato. El proyecto destaca por haberse alzado con un premio Grammy en la edición de 2026, consolidándose como un hito vocal e instrumental del jazz contemporáneo. Está editado bajo la prestigiosa firma Mack Avenue Records. El repertorio nace directamente de los minuciosos arreglos orquestales que el propio McBride ha escrito a lo largo de los años en su rol de director musical de las galas anuales del New Jersey Performing Arts Center (NJPAC). A diferencia de lanzamientos puramente instrumentales, este volumen es una rotunda celebración del arte vocal, reuniendo a una espectacular constelación de internacionales estrellas invitadas: Sting, Andy Summers, José James, Cécile McLorin Salvant, Dianne Reeves, etc.

Para los más rokeros incluimos el álbum WROC del legendario virtuoso de la guitarra estadounidense Paul Gilbert (miembro fundador de Mr. Big y Racer X) publicado el 27 de febrero de 2026. Este lanzamiento destaca por ser la propuesta más extravagante y conceptual de su discografía hasta la fecha. 

El título WROC es un acrónimo de Washington's Rules of Civility (Las Reglas de Cortesía de Washington). Gilbert compuso todo el disco tomando como brújula e inspiración un antiguo manual de etiqueta y buenos modales del siglo XVI que el primer presidente de los EE. UU, George Washington, copió a mano como ejercicio escolar durante su infancia. Es un disco sumamente especial porque rompe una larga racha instrumental; representa su primer álbum vocal desde I Can Destroy en 2016. Tras terminar la gira de despedida con Mr. Big en el Budokan de Tokio, Gilbert reunió a una banda en el estudio The Hallowed Halls (Oregón) y grabó el disco prácticamente en directo en solo cuatro días para capturar una energía cruda y orgánica. Para dar forma a este enérgico viaje de rock, metal clásico, boogie blues al estilo ZZ Top y armonías majestuosas, Gilbert se rodeó de músicos excepcionales: Paul Gilbert: Guitarras y voz principal, Doug Rappoport: Segunda guitarra, Timmer Blakely: Bajo, Nick D'Virgilio: Batería (reconocido por su trabajo en Spock's Beard y Big Big Train). 

Otro disco que me ha llamado la atención es el sexto álbum de estudio de la formación estadounidense Tedeschi Trucks Band, titulado Future Soul, lanzado el 20 de marzo de 2026. 

Este trabajo, editado bajo el sello Fantasy Records, supone una evolución hacia un sonido más directo, compacto y accesible en comparación con su anterior, obra cuádruple de 2022 (I Am The Moon). Se grabó a caballo entre los propios estudios de la banda (Swamp Raga Recording en Jacksonville, Florida) y los Phantom Studios en Gallatin, Tennessee. Aunque el grupo mantiene su identidad de gran combo (compuesto por 12 integrantes), la crítica musical de medios como Relix ha destacado que Future Soul añade sutiles tintes pop, gospel y un enfoque mucho más centrado en canciones estructuradas de corte soul-rock, dejando de lado las extensas e improvisadas jam sessions de estudio, opinión con la que no puedo estar más de acuerdo.

Y he reservado para el final, el postre, algo muy esperado por mi: el nuevo álbum Two Shades Of Blue del virtuoso e influyente guitarrista estadounidense Robben Ford que se publicó el 7 de abril pasado

Este trabajo, editado de la mano de los prestigiosos sellos asociados Provogue y Mascot Label Group, supone una audaz reinvención en su catálogo de más de medio siglo de carrera, combinando una vez más su sofisticado lenguaje de jazz-fusion con las raíces espirituales del blues. Tras reconectarse con la composición puramente instrumental, Ford decidió salir de su zona de confort, se compró una guitarra Stratocaster (modelo que no solía poseer) y encargó una pedalera completamente nueva basada en los esquemas sonoros de Jeff Beck. A diferencia de sus habituales producciones en Nashville o Los Ángeles, el álbum se grabó en los Eastcote Studios de Londres junto al ingeniero George Murphy, reclutando una potente banda base con músicos destacados de la escena británica. La producción divide sus créditos entre canciones cantadas con una sección de vientos británica y pistas instrumentales de corte jazz-fusión apoyadas por estrellas de renombre norteamericanas:  
Banda base en Londres: Ian "Ianto" Thomas (batería, colaborador de Mark Knopfler), Jonny Henderson (teclados y órgano B3) y Robin Mullarkey (bajo). Sección de vientos: Paul Booth (saxofón), Ryan Quigley (trompeta) y Trevor Mires (trombón). 

El trio estadounidense compuesto por el virtuoso bajista Darryl Jones (The Rolling Stones), el maestro de los teclados Larry Goldings y el baterista Gary Husband, fue el encargado de poner la instrumentación y el ritmo en las últimas canciones puramente instrumentales y de corte jazz-fusion del disco, específicamente en The Fire Flute, The Light Fandango y Feeling's Mutual.

Espero que disfruten al máximo de todas estas novedades y que sigan compartiendo la pasión por la música junto a nosotros en Radio Jazz, Rock & Blues.

¡Salud, alegría y mucho ritmo!

Fuentes consultadas: Blues Rock Review, Rock & Blues Muse, Robbenfordmusic, Discogs, Vic Firth, Apple Music, Bandcamp, Ruta66.es, Dirty Rock Magazine, Metallerium.com, Imusic.es, Tomajazz, Facebook Josédecastro.net, Universal Music Online, Thebluesmagazine.com, Bluestownmusic, Blue Blast Magazine